Programm

Wie kann ich das Spiel auf der Bühne lebendiger werden lassen? Wie kommt mehr Bewegung in das Figurenspiel meiner Schülerinnen und Schüler?
Eine grundlegende Körperarbeit ist wichtig, um sich mit Kindern und Jugendlichen dem Theater und seinen ästhetischen Dimensionen zu nähern. Das braucht die Wahrnehmung der eigenen Bewegung, Reflexion und viel Übung – was mitunter auch zu Muskelkater führen kann.

Neben körperorientierten Warmup-, Stimm- und Ensembleübungen im Raum, lernen die Teilnehmenden Grundlegendes zur Rollenverkörperung und einfache Choreografien kennen. Methoden aus dem Tanz bereichern hierbei die theatralen Zielsetzungen. Darüber hinaus wird an der Verkörperung von Texten und Bildern gearbeitet, sowie einfache Mittel des Bühnenkampfes erprobt.
Abschließend entwickeln die Teilnehmenden mit dem Erlernten Szenen und Situationen; Inspirationen kommen hierbei auch aus körperintensiven Spielformen wie zum Beispiel der Commedia dell' Arte.
Die Teilnehmenden bekommen ein umfangreiches Methodenrepertoire und Impulse für eine bewegungsfreudige Theaterarbeit.

Ziele

Die Teilnehmenden

• kennen vielfältige theaterpraktische Anregungen für eine zeitgemäße und bewegungsreiche Schultheaterarbeit.
• kennen spielerisch grundlegende Übungen und Methoden in den Bereichen Warm-up, Stimme und Ensemblebildung.
• kennen verschiedene Möglichkeiten der Rollenverkörperung.
• kennen verschiedene Wege, Choreografien mit der Gruppe partizipativ zu erarbeiten.
• kennen Möglichkeiten, Texte in Bewegung zu bringen und damit Szenen abwechslungsreicher zu gestalten.
• kennen Möglichkeiten, Ausdrucksweisen auf der Bühne zu steigern.
• haben spielerisch ihr Handlungspotential als Spielleiter/in erweitert.

Zeitlicher Gesamtaufwand: 15 Stunden

Hinweis

Die Teilnehmenden werden gebeten, bewegungsbequeme Kleidung, Sportschuhe mit dünner Sohle und Schreibzeug mitzubringen.